масло, холст
120х80 см
Хризантемы абстракция
масло, холст
Подсолнухи 1
120х150 см
масло, холст
Подсолнухи 2
120х150 см
масло, холст, лен
Две вазы
120х100 см
масло, холст, хлопок
Подсолнухи 3
150х120 см
масло, холст
Абстракция цветы
80х80 см
масло, холст
Цветы
80х80 см
масло, холст
Куст роз
100х80 см
В этом проекте цветы — традици­онные символы красоты, — теряют привычную очерченность, распадают­ся на фрагменты, исчезают в потоках цвета и формы. Они ещё не раствори­лись окончательно, но уже покинули зону узнаваемости. Их предметность колеблется — то проявляясь, то исче­зая, как воспоминание, которое невоз- можноудержать в фокусе.

Я работаю с темой фрагментарно­сти восприятия современного челове­ка, живущего в условиях постоянной смены образов, смыслов и скоростей.

В композициях моих работ отража­ется состояние, в котором невозмож­но охватить целое, но можно уловить суть через интуитивное движение взгляда.

Это не разрушение, а трансформа­ция — уход от буквализма к поэтичной абстракции, где эмоциональное и чув­ственное важнее конкретного. Формы в живописи колеблются между реаль­ностью и воображением, между вещью и ощущением, между образом и его следом.

Работы становятся своеобразной метафорой современного мышления: фрагментированного, нелинейного, настроенного на поиск смыслов не в логике, а в ассоциативном созерца­нии.

Проект «На грани формы» — это визуальное размышление о том, как мы воспринимаем мир, когда привыч­ные структуры начинают терять свою устойчивость, а предметы — свою оче­видность.
Проекты
На грани формы
масло, холст
150х120 см
Диптих «‎Турбулентность»
масло, холст, лен
Диптих «‎Абстракция»
160х92 см
масло, холст, лен
Диптих «‎Абстракция»
160х92 см
масло, холст
Триптих «‎Турбулентность»
150х120 см
масло, холст
Триптих «‎Турбулентность»
150х120 см
масло, холст
Триптих «‎Турбулентность»
150х120 см
масло, холст
Диптих «‎Лес»
120х100 см
масло, холст
Диптих «‎Лес»
150х120 см
масло, холст
Диптих «‎Турбулентность»
150х120 см
В проекте «Состояние цветения» я обращаюсь к природе как к метафоре внутреннего процесса: распускающийся бутон, ветер, свет, движение листвы, — все эти явления становятся не предметами изображения, а состояниями, переданными через живописный жест. Проект отказывается от фигуративного языка в пользу интенсивной пластики цвета, где каждая форма — это не столько описание, сколько фиксация моментального эмоционального импульса.

Работы раскрывают исследование визуальной перцепции в условиях её крайней чувствительности и ускоренного распада. Слои краски организуются как потоки — текучие, многослойные, взаимодействующие друг с другом по принципу органического ритма.

Здесь исчезают устойчивые визуальные ориентиры, а вместо них возникает новая система координат: та, в которой важна не вещь, а отношение к ней, не объект, а вибрация, оставшаяся от его присутствия.

Это живопись-ощущение, живопись-переживание, в которой цвет выполняет не дескриптивную, а аффективную функцию. На визуальном уровне произведения демонстрируют тонкое взаимодействие между хаосом и структурой. В одной из работ пастозные бирюзовые и охристые мазки формируют энергетическое поле, где можно уловить следы флористических форм, однако они утрачивают буквальность, превращаясь в автономные элементы, живущие по своим законам. В другой работе преобладает розово-фиолетовая гамма, размывающая пространственные ориентиры и отсылающая к опыту памяти или сна.

Этот метод осознанного распада позволяет мне говорить о хрупкости восприятия, об утрате ясности в пользу эмпатического, телесного взаимодействия с изображением. «Состояние цветения» становится здесь не внешним событием, а внутренним феноменом — пульсацией, распадом и одновременно актом обновления.
Состояние цветения
акрил, холст
70х130 см
Фрагмент 2
акрил, холст
Абстракция
120х100 см
акрил, холст
Фрагмент 1
60х125 см
акрил, холст
Фрагмент 3
55х115 см
акрил, холст
50х140 см
Фрагмент 4
акрил, холст
60х130 см
Фрагмент 6
акрил, бумага
42х59 см
Абстракция
акрил, холст
Фрагмент 5
58х130 см
акрил, бумага
Абстракция
42х59 см
акрил, бумага
42х59 см
Абстракция
В этом проекте художница обращается к пространству как к символу желания, отсутствия и невозможности полной идентификации. Её абстрактные работы исследуют территории, где органические формы растворяются, трансформируясь в текучие структуры постцифрового мира.

Эти образы напоминают лакановское «воображаемое» — они кажутся ощутимо реальными, но распадаются при попытке зафиксировать их границы.

Сон здесь становится метафорой места: пространства без устойчивой топографии, в котором исчезают привычные ориентиры. На границе сна реальное и мнимое сливаются, создавая зыбкие сцены, где любое очертание одновременно появляется и исчезает.

Работая с разрывами, пятнами и рассеянностью изображения, художница создаёт ощущение ускользающего смысла, который невозможно окончательно зафиксировать.

Пространство проекта — это не просто природные или абстрактные формы, а визуальные коды бессознательного, раскрывающие то, что не поддаётся вербализации. Эти работы не столько изображают, сколько намечают, позволяя зрителю пережить процесс восприятия как состояние постоянного смещения, колебания и поиска.
Топография ускользающего